Nachdem “Nintendo Switch Sports“ 2022 den Fokus auf die vollkommen falschen Aspekte legte, orientiert sich der neue Ableger wieder mehr am Original. Das aktuelle “Resort“ ist kein Remake, sondern serviert eine neue Mischung aus (überwiegend) alten Sportarten, die einen frischen Anstrich verpasst bekommen haben. Das Allerwichtigste vorweg: Miis sind zurück! Veteran:innen dürfen sich ebenfalls freuen über die Rückkehr von Tennis, Bowling, Bogenschießen, Boxen, Tischtennis, Basketball, Golf und das Fliegen im Propellerflugzeug. Volleyball hat es dafür als einzige Sportart aus “Nintendo Switch Sports“ in den zweiten Teil auf der Switch geschafft. Brandneu sind hingegen Daumenringen, Skateboarden und Wasserscooter. Aber der Reihe nach.

Wer die “Sports“-Reihe bereits gespielt hat, weiß, dass sich das Spielprinzip fast ausschließlich um die Bewegungssteuerung der Konsole dreht. Auf der Wii führte das oftmals zu frustrierend-charmanten Ergebnissen (Ich habe ganz bestimmt NICHT 15 Würfe mit meiner Bowlingkugel nach links vorgenommen), die mittlerweile Kult geworden sind. Im Falle der Joy-Con sind einige Bewegungsabläufe allerdings dann doch gestreamlined worden. Kaum einen Unterschied merken werden Spieler:innen bei Golf, Bogenschießen oder Bowling. Beliebte Features wie die geheimen Ziele beim Bogenschießen oder der geheime Schalte beim Bowling sind zurück, und ich habe bisher nicht einen geradeaus fliegenden Golfball gespielt (peak). Angenehme quality of life improvements sind der Wegfall der Ausdauer beim Bogenschießen sowie das gleichzeitige Spielen in diversen Sportarten. Damit geht die Bowlingrunde im Nu vorbei und wir können uns den awkwarden Gang vom Bildschirm zurück zur Couch sparen. Wenn mensch denn möchte. Einzig das Rückwärtswerfen der Bowlingkugel in die Mii-Crowd wird schmerzlich vermisst, tut dem Spielspaß aber natürlich keinen Abbruch.

Einen recht klaren Unterschied beim Spielablauf bemerke ich bei (Tisch-)Tennis, Basketball oder auch Boxen. Insbesondere bei Tennis und Tischtennis kann nicht mehr wild in der Gegend rumgefuchtelt werden, stattdessen entscheidet das Timing über die Richtung und Platzierung des Balls. Die Umgewöhnung geht schnell und hilft auch dabei, das frustrierende Problem zu umgehen, bei dem man den Ball versehentlich mit der falschen Seite des Schlägers trifft. Auch Boxen profitiert von einem besseren Pacing durch die neue Ausdaueranzeige. Einzig die neue Umsetzung von Basketball kann mich nicht überzeugen. Körbe werfen wirkt erschwert durch die weniger sensible Bewegungssteuerung und den Duellmodus auf zwei Charaktere pro Team zu reduzieren, nimmt einem Match einiges an Variabilität. Schade ist auch, dass nur noch der eigene Charakter gesteuert werden kann.

Volleyball dürfte dafür für Neueinsteiger:innen den vielleicht komplexesten Sport darstellen. Das Timing der 4 verschiedenen Bewegungsabläufe kann anfangs tricky sein und insbesondere Spielzüge wie eine Finte sorgen hin und wieder für Verwirrung. Dennoch macht der Einsatz der Joy-Con Lust auf mehr und motiviert zum Trainieren. Das Daumenringen hingegen verläuft äußerst intuitiv und eignet sich perfekt als kleines Duell, um das rivalisierende Feuer untereinander zu entfachen. Dem Schwertkampf auf der Wii kann es jedoch keinesfalls das Wasser reichen, hier fehlen auch definitiv noch weitere Modi.

Das neue Highlight der “Sports“-Reihe findet sich jedoch ganz unten in der Auflistung der Sportarten: Die Hobby-Sports. Hier wird der Fokus auf Entschleunigung gelegt. Wii-Ultras dürften bereits vertraut sein mit dem Propellerflugzeug und dem Rundflug über Wuhu Island. Der schon damals beliebte Spielmodus wurde dermaßen ausgebaut, dass ich gar nicht mehr genug bekomme vom Erkunden des Luftraums über Wuhu Island. In 5 Minuten können beliebig viele Fotospots gesammelt, Missionen abgeschlossen oder einfach Runden gedreht werden. Die Insel ist um einiges gewachsen seit 2009 und sieht toll aus. Allein oder mit anderen kann sich hier lange ausgetobt werden, und das nicht nur in der Luft!

Skateboarden und Wasserscooter ergänzen die Inselerkundung je zu Land und zu Wasser und liefern zusätzliche Fotospots und Missionen. Für das Skateboarden kommt die Maussteuerung der Switch 2 zum Einsatz und läuft äußerst flüssig, das Lenken zeigt sich als besonders responsive. Beide Modi lassen meine Liebe zu Wuhu Island erneut aufleben, meine Körperhaltung würde es mir allerdings danken, mehr Zeit ins Propellerflugzeug zu investieren.

Ein weiterer neuer und überraschend umfangreicher Aspekt von “Nintendo Switch Sports Resort“ ist die Personalisierung des Spielerlebnisses. Spieler:innen dürfen sich aussuchen, ob sie lieber als Sportsmate oder als Mii antreten möchten, wobei Sportsmates die deutlich größere Auswahl an Customizations zusteht. Jede Woche können unterschiedliche Item-Bundles im Shop erstanden werden, die Währung sammeln wir durch das Absolvieren sportlicher Aktivitäten. Dabei eignet sich meiner Erfahrung nach das Aufwärmen mit dem Seilspringen besonders gut, das ich andernfalls nach dem ersten Mal für immer ignoriert hätte (Die Zerrungen nehme ich in Kauf). Dabei können jedoch nicht nur Accessoires, Klamotten oder Frisuren freigeschaltet werden, auch das Equipment für die verschiedenen Sportarten ist nun anpassbar. Mein persönliches Highlight: Die Bratpfanne für das Tennisspiel, passend vertont mit dem most satisfying KLONK.

Auch wenn das neue “Resort“ wieder ganz klar für Partyabende mit friends und family gedacht ist, bei denen niemand besondere Skills mitbringen muss, hat sich Nintendo nicht lumpen lassen und einen durchaus herausfordernden Einzelspieler-Modus integriert. Bei der “Inselkrone“ kann in den 9 kompetitiven Sportarten in einer Art Wettbewerb angetreten werden, bei dem es gilt, die Spitze aller 9 Ranglisten zu erklimmen. Wer den oder die Champ des Sports besiegt, trifft sogar auf einige Legenden aus der Wii-Version, ein Traum für alle Fans der älteren Teile!

Auch die Abzeichen sind zurück und teilweise gar nicht mal so leicht zu erringen. Viele Sondermodi aus alten Ablegern haben es ins Spiel geschafft, da könnte Nintendo allerdings ruhig auch noch ein bisschen mehr aufrüsten. Insbesondere Daumenringen verdient mehr Tiefe, gerade bei all der Liebe, die Basketball in “Nintendo Switch Sports Resort“ erfährt.

Fazit: Ich habe meine Erwartungen bewusst niedrig gehalten und bin happy, dass diese übertroffen wurden. Nintendo macht einiges richtig mit seinem neuesten “Sports“-Ableger und trifft ganz besonders mit dem ausgebauten Inselerkundungsmodus bei mir ins Schwarze. Mir fehlen zwar ein paar Sportarten, die ich gerne in neuem Gewand erlebt hätte, allerdings habe ich diese trotzdem noch auf der Wii zur Verfügung, sodass ich mich mit der insgesamt sehr stimmigen Zusammenstellung zufrieden geben kann. Hier und da finden sich noch ausbaufähige Spielmodi und auch die Miis dürfen gerne in Zukunft dieselben Anpassungsmöglichkeiten erhalten wie Sportsmates. Dennoch zeigt sich in “Nintendo Switch Sports Resort“ ein würdiger Nachfolger für den Wii-Klassiker, bei dem viel Liebe ins Detail gesteckt wurde und der mir noch viel Freude mit all den Spielinhalten liefern wird.

P.S.: Brat.Pfanne.

Denn Brett- und Gesellschaftsspiele boomen weiterhin. „Mit der Pandemie vor sechs Jahren erlebte unsere Branche einen beispiellosen Hype, der in dieser Dynamik nicht weitergehen konnte“, so Herrmann Hutter, Vorstandsvor­sitzender der Fachgruppe Spieleverlage e.V. in einer Mitteilung des Deutschen Verbandes der Spielwarenindustrie (DVSI). Doch die Entwicklung der letzten beiden Jahre zeige, so Hutter weiter, dass der Trend zu Spielen ungebrochen sei.

Den Wachstum merkt man auch in den Zahlen: die Messe ist in diesem Jahr größer als je zuvor. Zum ersten Mal ist Halle 8 ebenfalls belegt. Insgesamt stehen laut Messe rund 81.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche zur Verfügung. Der Veranstalter rechnet mit bis zu 230.000 Besucherinnen und Besuchern an den vier Messetagen – ein möglicher neuer Rekord. Im vergangenen Jahr waren es gut 10.000 Menschen weniger. Mit der Messe wächst die Zahl der Aussteller: Waren es im Vorjahr 948, kratzt das Event in diesem Jahr mit 997 deutlich an der 1000er-Marke. Auf die Aussteller kommen dann noch einmal knapp 1900 Spiele-Neuheiten. Ebenfalls rekordverdächtig.

Halle 3 ist viel zu voll

Nicht ganz so rekordverdächtig: Trotz mehr Platz, gibt es wieder die Knotenpunkte – vor allem in Halle 3, wo große Aussteller wie Pegasus, CGE, Feuerland Spiele, Frosted Games und Queen Games vertreten sind, ist es brechend voll. Teilweise musste man sich nicht selbst bewegen – der Schieberhythmus der anderen brachte einen vorwärts. Gleichzeitig bildeten sich an Ständen von Pegasus und Co. lange Schlangen. Schlangenmanagement aber teilweise Fehlanzeige. Wer also ein Spiel vor Ort ergattern wollte, musste teilweise richtig Geduld mitbringen.

An anderen Ständen war das Problem, dass beliebte Spiele schnell ausverkauft waren. Wer gerne „Eternal Decks“ von Strohmann Games kaufen wollte, musste direkt bei Toresöffnung zum Stand rennen oder guckte sonst in die Röhre. Memo für das nächste Mal: Messe-Pickup vorbestellen.

Ein Minus sind wie oft auf Messen auch die Essens- und Getränkepreise. Knapp vierzig Euro für zwei Cola und zwei mickrige Burritos sind schon ein stolzer Preis. In Brettspielen gerechnet bekommt man dafür schon ein ganz ordentliches.

Doch es ist gibt auch viel schönes: Und das sind die Momente, an denen man ins Spielen kommt. Überrascht hat uns etwa das Spiel „Zenith“. Darin geht es um einen strategischen Machtkampf um die Vorherrschaft im Sonnensystem. Menschen, Roboter und Animods leben in einer fernen Zukunft zusammen, doch ihre Gesellschaft ist durch den Kampf um Zenithium angespannt. Ziel ist es, Einfluss auf fünf Planeten – Merkur, Venus, Erde, Mars und Jupiter – zu gewinnen und letztlich die Kontrolle über den galaktischen Senat zu sichern. Das Spiel kann zu zweit oder zu viert (in einem 2 gegen 2) gespielt werden. Das Spiel funktioniert wie ein taktisches Tauziehen. Über eine Leiste mit Einfluss-Scheiben versucht ihr durch das geschickte Ausspielen von Handkarten, die Planeten in eure Richtung zu ziehen – und zu viert macht das ziemlich viel Spaß. Ein ziemlicher Zufallstreffer in diesem reichhaltigen Angebot an Spielen.

Auffällig ist in diesem Jahr der Trend zu Partyspielen und Social Games – Titeln, die schnell erklärt sind, viel Interaktion erzeugen und vor allem gemeinsam Spaß machen sollen. Dazu kommen viele Ideen rund um Natur, Reisen und Fantasiewelten, aber auch neue Versionen und Erweiterungen bekannter Klassiker.

Die Messe in Essen geht noch bis Sonntag, 25. Oktober. Für den Sonntag gibt es noch Karten, Samstag ist bereits ausverkauft.

Die Erzählung lebt von Andeutungen, verstörenden Begegnungen und einer zunehmend surrealen Stimmung. Walker stößt im Verlauf auf eine weitere verschwundene Frau. Vereinzelt treffen wir auf die Einwohner der Stadt. Doch auch diese scheinen überaus rätselhaft zu sein. Und schnell kommt man auf den Trichter: Auch Silver Pines scheint was zu verbergen zu haben – und wirkt dadurch fast wie ein Trip nach Silent Hill.

So ist das Gameplay von „Silver Pines“

Das Spiel von Entwickler Wych Elm und Publisher Team17 kombiniert 2.5D-Erkundungen mit Survival-Horror-Mechaniken und Metroidvania-Struktur. Nach und nach wird die „Karte“ aufgedeckt und neue Bereiche erkundet. Walker läuft, springt, duckt sich, sammelt Ressourcen und löst dabei auch noch Rätsel. Also eigentlich ein ziemlich cooler Typ.

Das Zurückkehren zu früheren Orten gehört dabei zum Kern der Erfahrung: Eine Brechstange öffnet beispielsweise Wege, die zuvor blockiert waren, während Fundstücke und Notizen alte Rätsel in einem neuen Licht erscheinen lassen. Das Backtracking fühlt sich deshalb selten wie Pflicht an, sondern weckt eher die Neugierde darauf, was man Neues entdecken kann.

Besonders gelungen ist das Spannungsverhältnis zwischen Erkundung und Knappheit. Begrenzter Inventarplatz, Munition, (grüne) Heilkräuter (Grüße gehen raus an Resident Evil) und Geld zwingen zu laufenden Entscheidungen: Kauft man Vorräte oder spart man Münzen für das Speichern an öffentlichen Telefonen? Denn gespeichert wird an Telefonzellen. Auch hier erinnert das Spiel ein bisschen an Silent Hill.

Mit einer Polaroidkamera, die man zu Beginn von „Silver Pines“ bekommt, lassen sich zudem Hinweise und besondere Orte markieren. Das macht das Backtracking etwas einfacher, zumal die erwähnte Karte nicht immer unbedingt übersichtlich ist.

Klingt alles zu gut um wahr zu sein?

Und apropos Inventar: Wer schon einmal Resident Evil gespielt hat, kennt sich mit dem ewigen Leid des zu knappen Inventarplatzes aus. „Wie finde ich noch Platz?“, ist also eine gängige und altbekannte Frage. Auch in „Silver Pines“ geht es um eine gute Inventarsortierung und die Frage nach dem Platz. Was nehme ich mit? Was kann erst einmal liegenbleiben? Und wofür brauche ich überhaupt noch eine weitere Limo? Das kann mitunter schon mal nervig sein, wenn dann doch eben genau ein Platz fehlt.

Leider lässt auch die Kampfmechanik etwas zu wünschen übrig. Das Prozedere wirkt eher steif. Vor allem das „Zielen“ wirkt holprig, manchmal lässt sich auch gar nicht so gut erkennen, wohin man genau zielt. Manchmal trifft man dann überraschenderweise. Die Bosskämpfe wirken in Teilen unausgereift – oft hilft plumpes Draufhauen. That’s it!

Silver Pines, du bist so wunderschön

Auf etwas Negatives, soll etwas Positives folgen, sagt man. Und in diesem Fall ist es die besondere Grafik: Die handgemalten Umgebungen, die Rotoskop-Animationen und der Neo-Noir-Look erzeugen den Eindruck eines begehbaren Graphic Novels. Das macht ziemlich Bock!

Die Kleinstadt ist voller kleiner Details: Motels, Diner, Geschäfte und Straßen wirken melancholisch, verlassen. Sorgfältig gesetztes Licht untermalt die düstere Grundstimmung. Auch der Sound trägt viel bei: Ambientklänge, Radios, Jukeboxen und gezielte Stille machen die Erkundung regelmäßig unangenehm – auf eine gute Art und Weise.

Fazit

Silver Pines ist ein starkes, atmosphärisches Survival-Horror-Abenteuer, das seine Einflüsse kennt, aber daraus etwas Eigenständiges macht. Die Kombination aus Detektivgeschichte, Metroidvania-Erkundung und klassischem Ressourcenmanagement funktioniert außergewöhnlich gut. Definitiv ist das Spiel etwas für Fans von Silent Hill.

Worum geht’s in „Belmont’s Curse“?

Die Geschichte von „Belmont’s Curse“ spielt im Jahr 1499 – 23 Jahre nach den Ereignissen aus „Castlevania III: Dracula’s Curse“. Paris versinkt im Chaos: Monster ziehen durch die Straßen, Draculas Fluch breitet sich immer weiter aus. Die Flammen lodern hoch über der Stadt. Es sieht nach Untergang aus. Trevor Belmont, der Dracula einst besiegt hat, macht sich zunächst gemeinsam mit seiner Tochter Rose auf den Weg in die Stadt.

Rose steht dann auch statt Trevor im Zentrum der Geschichte. Rose Belmont bedient sich schon recht bald des Familienerbstücks, der legendären Peitsche. Damit macht sie sich auf den Weg, um erneut Dracula und seinen Schergen den Kampf anzusagen – und gekloppt wird danach auch wieder ordentlich. Auf ihrer Suche nach dem Ursprung des Bösen kämpft sie sich durch die von Monstern überrannten Gebiete.

Was erwartet uns spielerisch?

Spielerisch erwartet euch ein klassisches Action-Metroidvania. Die weitläufige Karte wird nach und nach zugänglich, sobald Rose neue Fähigkeiten erhält. Manchmal muss man auch in bereits erkundete Gebiete zurück. Mit Symbolen auf der Karte lassen sich Markierungen setzen, die zu einem späteren Zeitpunkt wiedergefunden werden können.

Eine zentrale Rolle spielen die „Arcana“. Dabei handelt es sich um Zauber, die Rose von Gegnern erhält. Dazu zählt zum Beispiel ein Wurfkreuz. Von Bossen erhält man noch weitaus mächtigere Arcana – von Medusa etwa den versteinernden Blick. Im Menü erfährt man, was man tun muss, um die jeweiligen Arcana zu verbessern. So muss man für den bereits erwähnten Steinblick unter anderem eine bestimmte Anzahl an Gegnern damit in der Luft treffen, sodass sie beim Aufprall auf den Boden zerspringen.

Die Peitsche lässt sich zudem nicht nur im Kampf einsetzen, sondern auch um sich damit an bestimmten Punkten und Gegnern entlang zu schwingen. Je nach Farbe der jeweiligen Haken geht es dann schwungvoll nach rechts oder links oder eben mit einem kräftigen Zug nach oben. So überwindet Rose Abgründe, erreicht höher gelegene Plattformen und bewegt sich flink durch die Spielwelt. Auch in Kämpfen erweisen sich diese Schwungstellen als hilfreich – und sorgen beim Spieler teils für Schwindel, so rasant geht es mitunter zu.

Durchaus knackige Kämpfe – hier ist Köpfchen gefragt

Dank verschiedener Waffen, Arcana-Fähigkeiten und Relikte lässt sich Rose je nach persönlichem Spielstil ausrüsten. Natürlich dürfen auch Bosskämpfe nicht fehlen – und die sind gewohnt anspruchsvoll. Schon beim ersten Boss „Der Gefallene“ (im englischen „The Fallen“) wird klar – hier kann man nicht einfach drauf los kloppen. Köpfchen ist ebenso gefragt wie das richtige Timing und vor allem schnelle Finger für die Tastenkombinationen. Ausweichen, hüpfen – und drauf! Auch Beobachten hilft – so lassen sich Angriffsmuster erkennen und je nach Fortschritt im Spiel so die Fähigkeiten besser einsetzen.

So kommt man bei „Belmont’s Curse“ zum Ziel. Dennoch ist auch eine gewisse Frustrationstoleranz gefragt – denn das Game ist wie seine Vorgänger nicht unbedingt einfach. Doch auch wer nicht unbedingt eine hohe Frustrationstoleranz mitbringt, dem wird geholfen.

Das Spiel bringt eine erstaunlich hohe Zugänglichkeit mit. So lassen sich im Menü Kämpfe anpassen – etwa indem man den austeilenden Schaden erhöht oder man sich einfach direkt unsterblich macht, weil man einfach nur in die Schönheit des Spiels eintauchen möchte.

Wunderschöne Optik – Paris zum Greifen nah

Optisch setzt Belmont’s Curse auf einen farbenfrohen und detailreichen Stil – und gleich zuweilen einem Paris-Städtetrip. Mal ist man auf den Straßen unterwegs, mal sieht man in der Ferne die Kathedrale Notre-Dame, ein anderes Mal geht es in die berühmt-berüchtigten Katakomben.

Gerade das brennende Paris entfaltet eine eigene Wucht: Rote und gelbe Flammen flackern über Straßen und Fassaden, während die in Brand stehende Notre-Dame eine unheimliche, fast apokalyptische Stimmung erzeugt. Die handgezeichnet anmutenden Hintergründe sind dabei nicht nur Kulisse, sondern geben der Stadt eine bedrohliche Tiefe. Das Spiel wirkt modern, verliert dabei aber nie die düstere, gotische Atmosphäre der Castlevania-Reihe aus den Augen.

Untermalt wird das von einem grandiosen Soundtrack. Die Abschnitte haben unterschiedliche Sounddesigns – und gerade am Anfang fühlt man sich fast wie bei einem kleinen Rave und wippt doch ein bisschen mit zwischen der ganzen Kämpferei. Ein Spiel zum Verlieben.

Fazit

„Belmont’s Curse“ wirkt schnell, fordernd und zuweilen überwältigend. Gleichzeitig sieht das Spiel richtig stark aus. Die bekannten Zutaten der Serie – Vampire, Peitschen, Gothic-Horror und jede Menge Erkundung – bleiben erhalten, werden aber mit einem modernen und eigenständigen Stil neu interpretiert. Castlevania ist zurück – und wie!

Wer Frösche mag, keine Phobie gegen Haftnotizen hat und sich in der Point & Click Welt zuhause fühlt, für den ist „Walk The Frog“ genau das richtige Spiele. Als Frosch Froggo ordnet ihr in diesem liebevollen Puzzle-Abenteuer handgezeichnete Landschaften neu an, baut Wege zusammen und helft verschiedenen Tieren bei ihren kleinen Problemen. Das Spielprinzip bleibt angenehm simpel, hat aber genug Abwechslung, um über die gesamte Reise zu tragen. Besonders gut funktioniert die entspannte Atmosphäre: Es gibt keinen Zeitdruck und keine klassischen Fehlschläge. Stattdessen lädt Walk The Frog dazu ein, in aller Ruhe zu tüfteln und Froggo auf seinem Weg zurück zu seinem besten Freund Buddy zu begleiten.
Walk The Frog richtet sich weniger an Puzzle-Profis als an Spielende, die eine zugängliche, kurze und herzliche Reise mit entspannter Spielmechanik suchen.

Locktale

Locktale ist ein kleines aber feines Indie Spiel, bei dem es darum geht verschlüsselte Texte zu knacken. Die Rätsel bauen dabei aufeinander auf, so werden zum Beispiel bereist bekannte Verschlüsselungen später miteinander kombiniert. Das Spiel hat ein individuell einstellbares Hilfesystem, damit man nicht zu sehr verzweifelt, wenn man mal nicht weiterkommt. Zusammengehalten wird das ganze durch eine Geschichte, die in den einzelnen Textpassagen nach und nach erzählt wird. Ganz nebenbei lernt man noch was über Kryptographie. Leider ist es bisher nur auf Englisch und Französisch erschienen, ist es aber für jeden, den das nicht abhält einen Blick wert.

Duck Detective

Die Duck Detective Spiele sind kurze Detektiv-Spiele, bei denen man in die Rolle eines Entendetektivs schlüpft. Wie es sich gehört bringt das Leben als Entendetektiv eine zerbrochene Ehe und eine schrecklich Sucht nach Weißbrot mit sich. Die beiden bisher erschienen Spiele in der Reihe sind kurz, bringen aber eine ganze Menge Humor mit. Rätsel löst man, indem man Hinweiswörter sucht und dann an der richtigen Stelle einsetzt, um eine sinnvolle Lösung zu
kombinieren, ähnlich wie auch in „The Case of the Golden Idol“.

In Case of Fraud

Wer Spaß mit „The Roottrees are Dead“ hatte und mehr davon möchte, den sei „In Case of Fraud“ empfohlen. Wieder geht es darum, Materialien zu sichten und zu kombinieren, wie die einzelnen Personen zueinander in Beziehung stehen. Diesmal sollen wir allerdings nicht einen Stammbaum zusammenstellen sondern das Organigram einer Tierhandlung (inklusive Haustiere). Das Spiel ist
recht kurz (ca. 3-4 Stunden, ja nachdem wie gut man sich anstellt) und bisher auf Englisch erschienen.

Blue Prince

Ok, Blue Prince eignet sich vielleicht nicht ganz für „zwischendurch“, macht aber dennoch Spaß. Das Game steckt euch in die Rolle von Simon, der das Anwesen Mt. Holly erbt – allerdings nur unter einer Bedingung: Er muss den sagenumwobenen 46. Raum (japp, leider nicht den 42.) finden. Dafür erkundet ihr das Herrenhaus aus der Ego-Perspektive und entscheidet bei jeder neuen Tür, welchen von den zufällig angebotenen Räumen ihr sozusagen an eure Mappe anlegt. So entsteht das Anwesen bei jedem Durchlauf neu. Aber Achtung: Bei dem Spiel ist es definitiv ratsam, sich ganz oldschoolig Notizen zu machen. In den verschiedenen Räumen gibt es nämlich diverses zu entdecken – verschlossene Schatullen, kleine Rätsel, Dokumente. Da ist es ohne eigene Notizen zwischendurch etwas schwierig, wenn nicht sogar unmöglich den Überblick zu behalten.
Wie auch die Entdeckungen, die man im Laufe der Geschichte macht, fügt sich die Handlung mehr und mehr zusammen. Ein außergewöhnlich kreatives und atmosphärisches Mystery-Spiel, das mit jedem gelüfteten Geheimnis faszinierender wird.

Und genau am Wasser geht es direkt los: Die See ist aufgewühlt an diesem Tag. Wellen schlagen an eine Piermauer. Natürlich ist es wie angekündigt nebelig. Das stetige Rauschen wird kurz durchbrochen, als eine Person aus dem Wasser schnellt und sich an die Mauer klammert. So beginnt das neue Werk von Screen Burn und Konami.

Wir befinden uns im Jahr 1996. Bei der Person am Pier handelt es sich um unseren Protagonisten Simon Ordell. Als dieser erwacht, hat er keine Ahnung, wo er sich befindet und was er da soll. Simons Arm ziert ein Krankenhausband. Er hat Kanülen und Schläuche an seinen Körper. Nachdem er sich gefangen hat, begibt er sich in die Stadt, die sich als schottische Küstenstadt St. Amelia entpuppt. Das alles erleben wir aus der First-Person-Perspektive, eine Neuerung bei „Silent Hill“.

Obwohl Townfall wie schon sein Vorgänger Silent Hill f nicht in der namensgebenden US-Stadt spielt, drängt sich auch dieses Mal das beklemmende Gefühl der Stadt im Nebel sofort auf. Die Straßen sind wie leergefegt. In den geschlossenen Läden hängen diverse Zettel: Es gab Lieferengpässe. Der Notstand wurde ausgerufen. Geleitet wird Simon in den ersten Spielminuten von einer Stimme: Wir sollen „sie“ finden. Es gibt unerledigte Aufgaben.

Story-Elemente fügen sich wie Puzzleteile ineinander

Während wir also als Simon durch die Straßen pirschen, entfalten sich nach und nach Story-Elemente. Am zentralen Ort von St. Amelia reihen sich Protestplakate an nebeneinander auf. Auf ihnen wird eine Firma namens CEG angeprangert. Auf sie werden wir im weiteren Spielverlauf immer wieder treffen. Denn CEG soll eine Katastrophe ausgelöst haben, Konzerninteressen wurden über die Interessen der Bürger von St. Amelia gestellt.

Neben Simon gibt es noch weitere Charaktere in Townfall. Die geheimnisvolle Stimme, die Simon kontaktiert hat, stellt sich als „Richard“ heraus. Außerdem kreuzen wir immer wieder die Wege von Krankenschwester Zoe. Diese gibt sich für die Geschehnisse in St. Amelia die Schuld. Neu ist in Townfall, dass man die anderen beiden Figuren ebenfalls steuern kann und die Geschichte aus deren Sicht erlebt – und sich so mehr und mehr Puzzleteile zueinander fügen – und manchmal ergeben sich dann noch mehr Fragen. Wenn zum Beispiel das Spiel nach einer Sequenz scheinbar wieder von vorne beginnt, oder etwa nicht? Irgendetwas scheint plötzlich doch anders zu sein. Stranger Things Upside down trifft auf „Und täglich grüßt das Murmeltier“.

Leider wirkt die Handlung danach ab einen bestimmt Punkt doch relativ gradlinig – und man hat für Silent Hill Verhältnisse relativ früh eine Ahnung, was in St. Amelia los sein könnte. Das ist ein bisschen schade und da hängt „Townfall“ leider deutlich hinter der Story von „f“ und dem Remake von 2 hinterher.

An dieser Stelle will ich jedoch noch nicht allzu viel verraten.

CRTV als Herzstück von „Silent Hill: Townfall“

Das Herzstück des Spiels ist diesmal kein rauschendes Radio, sondern das neue Gadget CRTV. Dabei handelt es sich um einen tragbaren Fernseher. Mit ihm kann man unter anderem Frequenzen einstellen, um Signale zu entdecken. Bei den Signalen handelt es sich meist um eine Abfolge von Szenen, die Hinweise auf den nächsten Handlungsort geben. Dadurch habe ich die Spielumgebung auch anders wahrgenommen. Man achtet viel mehr auf Gebäude und Einzelheiten – und kann immer wieder mit dem Gerät abgleichen. Natürlich haben wir aber zusätzlich eine Karte zur Verfügung – wenn man es nicht gerade so wie ich schafft, an einer vorbei zu laufen.

Gleichzeitig weckt so manch eine Sequenz auf dem CRTV durch die Bildsprache gute Erinnerungen an „Silent Hill 2“. Zoes „come back to me“ erinnert ein bisschen an Rückblendungen an Mary.

Auch Rätsel lassen sich so an manchen Stellen mit dem CRTV lösen. Beispielhaft sei hier ein Rätsel vom Anfang des Spiels genannt. Mit Simon müssen wir es schaffen, einen Hotelraum zu verlassen. Dafür müssen wir einen Mechanismus entriegeln, der ein bisschen wie eine Zielscheibe aussieht. Wir brauchen dafür die Tages-, Monats- und Jahresangabe. Über Gegenstände in dem Zimmer, aber auch durch ein Signal auf dem CRTV kommen wir der Lösung näher – und schaffen es aus dem Raum hinaus.

Statt zu kämpfen wird geschlichen, was das Zeug hält

Doch was wäre schon ein „Silent Hill“-Teil ohne die stete Anspannung und Angst? Anders als in „Silent Hill f“ liegt der Fokus bei Townfall nicht auf Kampf, sondern auf Schleichen, ablenken und verstecken, was das Zeug hält. Unsere erste Waffe – ein simples Brett. Je nach Schwierigkeitsgrad lässt sich damit mehr oder weniger ausrichten. Im empfohlenen Schwierigkeitsgrad „normal“ reicht ein Brett etwa für ungefähr 1,5 Gegner, im Story-Modus lassen sich ein paar mehr Gegner damit plätten. In Kämpfen steht einen zudem nur ein einfacher Angriff zur Verfügung – und ein Blocken des Nahkampfangriffes. Beim Blocken ist Timing gefragt – und teilweise hatte ich das Gefühl, zwar den richtigen Knopf zu drücken, aber immer einen Tick zu spät zu sein. Daher ist eine Konfrontation nicht ratsam – zumal sich die ohnehin rar gesäten Ressourcen schnell verbrauchen. Stattdessen können wir mit Flaschen, Ziegelsteinen und Radios Gegner ablenken. Türen, Schränke und kleine Geräteschuppen bieten zudem die Möglichkeit, sich zu verstecken. Manch eine Tür – oft sind es tatsächlich Toilettenräume – lässt sich sogar abschließen. Puh, ein kurzer Moment der Entspannung.

Als weitere Waffen neben dem Brett gibt es unter anderem auch noch einen Revolver sowie eine Schrotflinte. Die Schusswaffen sind jedoch nicht immer unbedingt ratsam – sie sind laut und locken Gegner an.

Auch hier erweist sich das CRTV als hilfreich, kann man mit ihm Gegner lokalisieren. Das Gerät kann sogar durch Wände „gucken“ und gibt so einen Hinweis darauf, ob man die nächste Tür vielleicht erst einmal geschlossen halten sollte. Es lassen sich auch Bewegungsmuster ausmachen, so dass sich so eine Möglichkeit ergibt, den Monstern aus dem Weg zu gehen.

Auf der Frequenzleiste lassen sich zudem die Gegner markieren, so dass man zwischen ihnen hin und her springen kann. Allerdings ist es je nach Gegneranzahl manchmal etwas unübersichtlich und man verliert schnell aus dem Blick, welcher Gegner jetzt genau wo war.

Und alles wird rot

Was bei „Silent Hill“ nie fehlen darf, ist die „andere Welt“. Der Puls bei Townfall erhöht sich deutlich, wenn sich plötzliche die Szenerie um einen herum rot färbt. Alles wirkt noch bedrohlicher, falls das überhaupt möglich ist. Außerdem finden wir uns im weiteren Spielverlauf immer wieder in einem Alptraum aus Beton wieder – an dieser Stelle doppeldeutig gemeint. Oder in einem Wirrwarr aus Rohren, die an die Industrieanlagen von CEG erinnern. In diesen Passagen scheint es noch mehr Monstrositäten zu geben. Der Weg durch Hinterhöfe und über die Straßen wirkt noch unüberwindbarer. In geschlossenen Räumen wächst die Angst, häufiger Gegner zu begegnen. Wir müssen noch mehr darauf achten, leise zu sein. Die Intensität des Spiels ist in diesen Abschnitten enorm – vor lauter Anspannung schmerzen zwischendurch schon Nacken und Rücken. Ständig ist man auf der Hut, nicht, dass man doch ein Monstersignal übersehen hat. Zwischendurch fühlt sich Townfall fast schon anstrengend an – aber auf eine gute Art.

Detailverliebtheit und Sounddesign

Begeisterung löste die Detailverliebtheit bei „Townfall“ aus. Man muss schon etwas über sich selbst schmunzeln, wenn man sich gerade in einer Art Abstellkammer verbarrikadiert hat und dann feststellt, dass das Regal voll mit Weichspülern ist – mit einem niedlichen Schaf und einem „Cuddle“-Aufdruck. Schön sind aber auch die diversen verstreuten Telefone, die als Speicherpunkte dienen – und ganz im 90er Stil teils noch gute alte Telefonzellen sind. Generell kommen Retro-Fans auf ihre Kosten – so grüßen unter anderem Diskettenlaufwerke und sich langsam aufbauende Internetverbindungen die Spieler.

Das Sounddesign von „Silent Hill: Townfall“ tut sein Übriges hinzu. Unklare Geräusche, lautes Rauschen und dynamische Musik kündigen Gefahren an, ohne sie direkt zu zeigen. Oder aber die Musik schwillt an, man kauert sich in eine Ecke – und es passiert nichts. Gerade weil die Ego-Perspektive das Sichtfeld einschränkt, müssen wir viel stärker auf Geräusche achten. Wenn dann plötzlich die Musik und die Geräusche gänzlich verschwinden, möchte man sich am liebsten direkt unter einer Decke verkriechen, weil das nichts Gutes bedeuten kann.

So entsteht die Angst nicht nur durch sichtbare Monster, sondern durch die Unsicherheit, was hinter uns, der nächsten Ecke, im dunklen Raum oder im Nebel lauert. Jeder Ton könnte ein harmloses Umgebungsgeräusch sein – oder ein Zeichen dafür, dass sich eine Kreatur nähert. Der Sound sorgt damit für eine permanente Anspannung und macht selbst ruhige Momente unangenehm. Man hat das Gefühl, ständig auf der Kante des Sessels zu sitzen, um jeder Zeit selbst aufzuspringen.

Wie schon bei den Vorgängern, bietet „Silent Hill: Townfall“ einen hohen Wiederspielwert. Denn es gibt erneut mehrere mögliche Enden. Im ersten Spieldurchlauf können drei verschiedene Enden erreicht werden. Zwei weitere sind erst bei einem New Game+ erspielbar. Mehr wollen wir dazu aber noch nicht weiter verraten, um euch den Besuch von St. Amelia nicht mit Spoilern zu verderben.

Fazit

„Silent Hill: Townfall“ setzt die Tradition der Reihe fort, bricht an aber einigen Punkten auch mit ihr. Gleich bleibt, dass man unterschiedliche  Enden erspielen kann und die dichte, gruselige Atmosphäre. Mit dem Switch auf eine Ego-Perspektive erscheint der Horror noch näher, noch erlebbarer.

Die Konfrontation mit den Gegnern bietet viel Abwechslung, durch das CRTV hat man zudem ein neues Tool in der Hand, was das Gameplay interessanter macht.

Der Sieg wurde durch ein dramatisches Finish besiegelt: Nach einem Running Headbutt von Americano gegen Dominik erschien Rey Mysterio als Special Guest Referee und zählte den Pin zum neuen Champion. Damit endet „Dirty Doms“ Regentschaft in einem ziemlich turbolenten Match.

Aus deutscher Sicht ist das ein ganz besonderer Moment: Hinter der Maske des Luchadors El Grande Americano verbirgt sich der WWE-Wrestler Ludwig Kaiser, bürgerlich Marcel Barthel, der in Pinneberg geboren wurde.

Als Ludwig Kaiser war Barthel lange Teil des WWE Stables Imperium, gemeinsam mit Gunther und Giovanni Vinci. Nachdem Vinci von der WWE entlassen wurde und Gunther mehr und mehr auf Solopfaden unterwegs war, nutzte Kaiser als El Grande Americano seine neue Chance bei der mexikanischen AAA, die mit der WWE eine Partnerschaft hat.

Bevor Kaiser allerdings zu El Grande Americano wurde, hatte ein anderer das Gimmick seit 2025 inne – niemand geringeres als der ehemalige Alpha Academy Leader Chad Gable. Nachdem dieser sich jedoch eine Verletzung zuzog, übernahm Kaiser die Rolle – und entwickelte sie weiter. Mittlerweile gehört El Grande Americano zu den gefeierten Stars in der Promotion.

Doch auch für Gable ging es noch kurz weiter als El Grande Americano – die Storyline gipfelte im Mai 2026 in einem Mask-vs.-Mask-Match bei AAA, in dem El Grande Americano gegen den Original El Grande Americano (verkörpert durch Gable) antrat. Der Verlierer musste seine Maske abnehmen – eine absolute Demütigung in der Lucha Libre Welt. Kaiser gewann das Match, Gable wurde demaskiert und übergab die Rolle damit offiziell.

Und nun noch der Sieg bei Triplemania und der damit verbundene Titelgewinn: Kaiser hat sich als El Grande Americano einen Namen gemacht und ist von einer Nebenfigur bei der WWE zu einem absoluten Megastar in Mexiko und bei AAA geworden.

Ergebnisse der Lucha Libre Veranstaltung: Nacht 1

Adelicious, Mini Vikingo & Mascarita Sagrada gewinnen gegen Lady Shani, Jack Cartwheel & Mini Abismo Negro

Los Americanos bestehend aus Bravo und Rayo Americano gewinnen gegen die Tokyo Bad Boys (Kento und Takuma), Latino World Order (Cruz Del Toro mit Joaquin Wilde) sowie Fraxiom (Nathan Frazer und Axiom)

Roxanne Perez gewinnt gegen Nattie, Faby Apache sowie La Hiedra und sichert sich damit einen Shot auf ein Reina De Reinas Championship Match bei „Worlds Collide“

AAA Latin American Championship: La Parka behält den Titel beim Match gegen Mr. Iguana und Laredo Kid

AAA World Trios Championship: Los Perros del Mal gewinnen gegen Los Psycho Circus. Damit gibt es einen Titelwechsel.

Omos gewinnt gegen Rey Mysterio. Damit wird seine Suspendierung aufgehoben.

Weitere Ergebnisse der Lucha Libre Veranstaltung: Nacht 2

Copa Bardahl 15-Man Cibernético Match: Omos gewinnt gegen Mecha Wolf, Mr. Iguana, Mascarita Sagrada, Histeria, Taurus, El Fiscal, La Parka (c), El Mesías, Dinámico, Texano Jr., Laredo Kid, Chris Carter und Niño Hamburguesa sowie Abismo Negro Jr.

AAA Reina de Reinas Championship: La Catalina gewinnt gegen Lady Flammer. Das bedeutet einen Titelwechsel

Mexico-City Street Fight Match: El Carnicero gewinnt gegen Psycho Clown

AAA World Cruiserweight Championship: Champion Rey Fenix gewinnt gegen Nathan Frazer, Mini Vikingo und Jack Cartwheel

AAA World Tag Team Championship: The Wagner Brothers aka El Hijo de Dr. Wagner Jr. Und Galeno gewinnen die Tag Titles gegen die War Raiders

Fotocredit: Lucha Libre AAA/WWE

Im Spiel schlüpfen die Spieler in die Rollen der Kinder von Beginn des Spiels, Maki und Omura, die 15 Jahre später zu echten Weltraumabenteurern geworden sind. Ihr gemeinsames Ziel: Ihre Weltraumstation vor einem verheerenden Sturm zu schützen. Das Gameplay basiert auf asymmetrischen Third-Person-Mechaniken, bei denen verschiedene Werkzeuge und Gadgets gemeistert werden müssen, um im Spiel voranzukommen.

„Orbitals“ ist ein reines Koop-Spiel

„Orbitals“ ist ein reines Zwei-Spieler-Co-op-Abenteuer (lokal oder online via GameShare). Dadurch, dass Maki und Omura unterschiedliche Werkzeuge besitzen und nur durch Zusammenarbeit vorankommen, ist das Unterfangen an manchen Stellen durchaus knifflig. Ab und zu mussten wir schon eine Weile überlegen, wie es weitergeht. Kannst du an dem Punkt was öffnen? Hey, passt da nicht dein Greifarm? Und was macht eigentlich diese Luke dort?

Absprachen und gemeinsames Überlegen helfen in den meisten Fällen – und wenn man nicht im ersten Moment auf die Lösung kommt, kann man einfach ein bisschen die Umgebung genießen – oder lustige Tierchen und außerirdische Lebensformen entdecken. Unter anderem begegnen wir immer wieder der Katze Hiroto, die natürlich gestreichelt oder auf den Arm genommen werden muss. Ist ja logisch.

Zwischendurch gibt es immer wieder Aufgaben, die unsere Geschicklichkeit auf die Probe stellen. Dabei können die Charaktere zwar sterben, werden aber sofort an der gleichen Stelle wiederbelebt, so dass der Frust nicht zu groß wird, wenn es ein paar Mal nicht klappt. So können auch Spieler mit eher mittelmäßiger Hand-Augen-Koordination her ihren Spaß haben.

Abwechslungsreich ist „Orbitals“ auch an anderer Stelle: Wer Sorge hat, bei der Werkzeugwahl festgelegt zu sein, irrt sich. Sämtliche Werkzeuge können jederzeit zwischen den beiden Charakteren getauscht werden, sodass keine Rolle fest vorgegeben ist. Das gilt auch für die Momente, in denen wir im Raumschiff unterwegs sind. Dort gibt es einen Piloten sowie eine Person, die schießen muss. Auch das kann getauscht werden, sodass jeder alles ausprobieren kann.

Wer zwischendurch eine Verschnaufpause braucht, kann sich an einem der kleinen Minispiele im Spiel versuchen. Dort geht es meist um Reaktionsvermögen und Schnelligkeit. Nichts für müde Finger. Unter anderem steht dort ein abgewandeltes Seilspringen auf dem Programm – statt über tatsächliche Seile geht es jedoch über Laserstrahlen, die frecherweise schneller werden und die Richtung ändern. Konzentration ist hier gefragt.

Charakterdesign erinnert an Anime der 90er Jahre

Ein absoluter Höhepunkt des Spiels ist auch das Charakterdesign, das an Animes aus den 90er Jahren erinnert. Wer damals Ranma ½, Dragon Ball Z oder auch Gundam Wing gelesen bzw. geguckt hat, wird hier eine gehörige Portion Nostalgie abbekommen. Die Charaktere sind liebevoll animiert, sodass es schon Spaß macht ihnen einfach nur zuzugucken,

Vor allem aber ist „Orbitals“ eine visuelle Zeitreise. Das kooperative Weltraumabenteuer kommt im Stil klassischer Anime-Produktionen der 80er und 90er Jahre daher.

Trotz seiner optischen Schönheit gibt es an anderer Stelle kleinere Schönheitsfehler. Manchmal schummeln wir bei dem Spiel, obwohl wir das gar nicht wollen. Wie das, fragt sich sicher der ein oder andere Leser. Meistens geschieht das in Passagen mit Sprungelementen. An zwei Stellen hatten wir es in unserem Testdurchgang, dass uns Sprünge misslungen sind und wir in einen Abgrund stürzten. Statt uns aber zum Ausgangspunkt zurückzubringen, zeigte sich das Game gnädig – und setzt uns auf die richtige Seite, so als hätten wir es geschafft.

Fazit

„Orbitals“ macht richtig viel Spaß. Allerdings ist die Spielzeit mit rund fünf Stunden relativ kurz. Das ist vielleicht aber gerade besser für Leute, die nicht so gut in der Terminfindung sind für ein Zwei-Spieler-Spiel. Soundmäßig und optisch hat das Spiel jede Menge zu bieten und haut einmal richtig schön in die Nostalgie-Kerbe.

Text: Julia und Katharina

So beginnt „1666: Amsterdam“, ein Third-Person-Action-Adventure von Panache Digital Games unter der Leitung von Patrice Désilets, dem kreativen Kopf hinter dem ursprünglichen Assassin’s Creed. Das Spiel spielt im Amsterdam des 17. Jahrhunderts und folgt der Hexe Noa und ihrem Gefährten Aaron – einem Mann aus dem Jahr 1999, der im Körper einer Katze gefangen ist. Der Early Access startete am 25. August 2026.

Das Spiel arbeitet im weiteren Verlauf mit mehreren Zeitebenen und Perspektiven. So bewegen wir uns einmal in der Welt von Noa im Jahr 1666, zwischendurch spielen wir Aaron, sowohl in der Katzenform als auch als Mensch, sowie Clio in der Gegenwart. Clio erfährt erst durch Manuskripte von den Erlebnissen ihres Vaters Aaron. Vor allem die Dialoge zwischen Noa und Aaron sind unterhaltsam, da sie ihre unterschiedlichen Weltsichten vergleichen – Noa kennt nur das 17. Jahrhundert, Aaron stammt aus 1999. Und so ist es mitunter ziemlich witzig, wie Noa sehr umständlich ein Badezimmer beschreibt, weil es das so in ihrer Welt nicht gegeben hat.

Optisch macht das Spiel durchaus schon einiges her. Die detailliert rekonstruierte Stadt Amsterdam ist die größte Stärke des Spiels. Von der Architektur der Gebäude, die teils sehr schmal gebaut, dafür umso höher emporragen bis zu den Grachten, über die wir als Noa scheinbar schweben – all das fühlt sich nicht wie eine bloße Kulisse ein. Vielmehr schafft „1666 Amsterdam“ es, die historische Schönheit der Stadt mit Gothic-Horror-Elementen zu verbinden. Der Klangteppich tut sein Übriges, um eine spannende Atmosphäre zu kreieren – oder wirkt an anderen Stellen erheiternd, wenn plötzlich recht unvermittelt eine Rockhymne erklingt, als man als Aaron in einem Hotel unterwegs ist.

Schwaches Kampfsystem und Sprachausgabe

Schwächer sind hingegen die Sprachausgabe als auch das Kampfsystem. Die Sprachausgabe bei den Untertiteln bzw. den eingeblendeten Dialogen springt hin und her – wer Deutsch ausgewählt hat, sieht sich zwischendurch mit englischen – oder an einer Stelle sogar niederländischen – Dialog konfrontiert.

Auch in Sachen Kampf kann durchaus noch nachgebessert werden. Momentan fühlt sich Noas Moveset recht limitiert an. Hauptsächlich wechselt man nur zwischen einem Angriff und einer Taste für das Ausweichen. Die Magie ist umständlich zu bedienen und erfordert präzises Timing, was im schnellen Kampfgeschehen schwer umzusetzen ist.

Die Katzensteuerung ist frustrierend – schwenkt die Kamera nicht immer mit. So scheint man als Aaron in Katzenform manchmal in einer Wand zu verschwinden. Sprungmöglichkeiten als Katze sind zudem kontextabhängig, das macht Erkundungen zum Teil sehr unbefriedigend, da das Spiel da keine Freiheiten lässt.

Fazit

„1666: Amsterdam“ zeigt im Early Access vielversprechende Ansätze. Die Atmosphäre ist stark, die Story macht Lust auf mehr. Das Spiel leidet aber noch unter technischen Problemen und einem schwachen Kampfsystem. Man darf also gespannt sein, wo und wie die Entwickler noch nachbessern.

Nintendo Switch Sports Resort

Auf der Gamescom 2026 durften wir auf der Nintendo Switch 2 den neuesten Ableger der beliebten Sportreihe genauer ansehen: Nintendo Switch Sports Resort. Das Spiel führt uns zurück nach Wuhu Island und hat gleich wieder einige Sportarten im Gepäck – darunter das herrlich alberne Daumenringen. Joy-Con in die Hand, Daumen nach oben und kräftig schütteln. Sollte der andere Spieler den Daumen gepackt kriegen, hilft eine blitzschnelle Reaktion, um sich zu befreien. Spielerisch ist das natürlich nicht deep, macht aber zwischendurch ziemlich viel Spaß – und darf sicher später auf keiner Party fehlen.

Auch ein paar Minuten Bowling durften wir uns gönnen – und waren überraschend gut mit einigen Strikes hintereinander. Auch da ist die Devise wieder: Joy-Con in die Hand, ausholen und die Bowlingkugel auf ihre Reise schicken. Zielen hilft dabei tatsächlich auch. Nintendo erfindet das virtuelle Bowling damit nicht neu, aber das muss es auch gar nicht. Alle Sportarten, die wir ausproben durften, waren einfach zugänglich. Kurze Tutorial-Videos und -Animationen zu Beginn machen den Einstieg umso leichter (wenn der Mitspieler nicht gerade sehr ungeduldig ist und schnell weiter drückt). Kinder, Eltern, Freunde oder Menschen, die sonst kaum Videospiele spielen – alle können sofort mitmachen. Diese einfache, aber wirkungsvolle Formel funktioniert auch auf der Switch 2.

Als wir das Bogenschießen ausprobieren, fühlt es sich beinahe an, als hätten wir wirklich einen Bogen in der Hand. Während man mit einem Joy-Con das Sportgerät virtuell hält, spannt man es mit dem anderen. Zielen fällt dabei relativ leicht und so wird unser Duell beinahe eine knappe Kiste.

Orbitals

„Das sieht aber wirklich schön aus hier!“
„Ja, aber du musst trotzdem erstmal den Hebel da vorne ziehen.“
„Erst wenn du mir endlich mal den Weg freigeschossen hast.“
„Jaa warte, es ist gerade noch so schön hier!“

Ungefähr so kann man sich unser Spielerlebnis von Orbitals vorstellen. Das neue Koop-Puzzle-Adventure von Kepler Interactive tritt in die Fußstapfen von Genre-Größen wie It Takes Two oder Split Fiction und setzt auf clever designte Puzzles, die durch leichtes Platforming miteinander verbunden werden. Als kurz vor der Gamescom ein Musikvideo aus dem Orbitals-Universum erschienen ist, war uns schon klar, dass wir nicht mehr auf den Release warten können und es schon vorher antesten müssen. Auf der Messe war es zurecht eines der begehrtesten Nintendo Games und auch wir waren ganz gespannt auf unser erstes gemeinsames Koop-Abenteuer.

Gespielt wird als die beiden Weltraum-Erkunder:innen Maki und Omura, die gemeinsam eine Weltraumstation vor einem zerstörerischen Sturm beschützen sollen. Dazu wird asymmetrisches Gameplay aus der Third Person eingesetzt, innerhalb dessen Verlaufs diverse Werkzeuge und Gadgets gemeistert werden müssen, um voranzukommen. In der Gamescom-Demo waren das beispielsweise ein Wasserwerfer und ein Greifhaken, die uns Luken geöffnet oder Propeller angetrieben haben. Später kam noch ein Laserstrahler dazu, der Energiereserven auffüllen konnte oder Eis schmelzt. Das Spiel ist als zugängliche und eher kurze Experience designt worden, weswegen keines der Puzzle je frustrierend wird. Trotzdem konnten wir nicht einfach so durch alles durchrennen und mussten ab und zu schon eine Weile überlegen, wie wir denn weiterkommen könnten. Angenehm ist hier vor allem, dass sämtliche Gadgets stets untereinander getauscht werden können, sodass keine Rolle fest vorgegeben ist.

Dennoch unterscheiden sich Maki und Omura stark in ihrer Persönlichkeit voneinander, was auf die größte Stärke des Spiels hinweist: Das Storytelling und die Visuals. Orbitals ist nicht nur ein Spielerlebnis, es präsentiert sich gleichzeitig auch als Filmerlebnis. Der Art Style lässt sich am besten beschreiben als 90s Retro Anime und ist inspiriert von Neon Genesis Evangelion, Dragon Ball und Cowboy Bebop. Auch die Story mutet filmisch an und zeigt sich Ghibli-esque mit den beiden quirky Protagonist:innen und ihrem niedlichen Katzen-Sidekick. Die Cutscenes machen ihrem Namen alle Ehre und beeindrucken mit wunderschönem Look und Sound, was nicht zuletzt an der fantastischen Arbeit von Studio Massket liegt – dem Studio hinter Animes wie Lycoris Recoil. Und immer besonders wichtig: Die Katze kann auf den Arm genommen werden!

007: First Light

Zu guter Letzt konnten wir einen kleinen Einblick in 007 – First Light für die Switch 2 erhaschen. In dem Spiel geht es um den langen Weg, wie aus James Bond der legendäre Agent 007 wurde. Der Anfang stellt sich dann auch erst mal sehr dramatisch dar:  Wir befinden uns als James Bond gerade in einem Hubschrauber-Einsatz über Island als dieser von Raketen getroffen wird und abstürzt. Bond überlebt das natürlich, sonst wäre es ein ziemlich kurzes Spiel. Er muss sich nun allein an feindlichen Soldaten vorbeischleichen und das ohne eine Kampfausrüstung. In den ersten Minuten heißt es also erst einmal Steuerung kennenlernen und schleichen und beobachten, was das Zeug hält.

Dabei läuft das Spiel auf der Switch 2 flüssig. Grafisch überzeugt das Spiel auf dem kleinen Gerät ebenfalls: Die Stimmung ist dicht und filmisch – von flackernden Lichtern in Forschungsanlagen bis hin zu nervenaufreibenden Kletterpartien über schroffe Felsen. All das wirkt gut in Szene gesetzt. Man darf also gespannt sein, wie sich das über das Gesamtspiel entwickelt.

Alle drei Spiele haben wir in der Docked-Version gespielt, nicht jedoch als Handheld.

Text: Kai und Katharina, Bildcredit Titelbild: Koelnmesse Bilddatenbank